lunes, 7 de mayo de 2012






Instituto La Salle de Chihuahua, A. C.



Sección preparatoria

Expresión artística II
Tema: Evaluación de Tercer Periódo
Arq. M.A. Isela Mata Barrera

Valeria Yazel Issa Gutiérrez
Jorge Andrés López Méndez
Daniela Fernanda Arzaga Zuñiga
Arturo Rafael Solís Aguirre
Diego Alejandro Loya Talavera


2°C
Equipo #2
Fecha de entrega: Jueves 17 de Mayo de 2012
Temas:
  • Círculo Cromático.
  • Colores primarios, secundarios y terciarios.
  • Significado de los colores primarios, secundarios y terciarios.
  • Vicent van Gogh.

domingo, 6 de mayo de 2012

Círculo Cromático



El círculo cromático


El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. 
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

 Los colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde  Según Goethe



Definición de colores cálidos y fríos:

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.



Colores y sus efectos psicológicos:
ROJO produce calor. Es el más caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro. 
ANARANJADO Disminuye la fatiga Estimula el esparcimiento, la vitalidad, la diversión y el movimiento. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la interrelación y la unión.
ROSA: calma, debilidad, tranquilidad.
AMARILLO Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Es el más sutil de los colores cálidos, actúa como un energizante positivo que no llega a ser agresivo, dando fuerza al sistema digestivo y a los músculos.
VERDE Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia. Disminuye la presión sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.
AZUL  eleva la presión de la sangre por contracción de las arterias El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. 
PURPURA Disminuye la angustia, las fobias y el miedo.
BLANCO Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. 
NEGRO Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero, dolor, formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es lo opuesto a la luz ya que concentra todo sí mismo.
GRIS Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. 



Bibliografía


Educacion Plastica. (s.f.). Arte con los Colores. Recuperado el 28 de Enero de 2012, de http://www.educacionplastica.net/ActColSus.htm

Escuela Web. (s.f.). Recuperado el 28 de enero de 2012, de http://www.escuelaweb.com.mx/amazon2.htm

fotonostra. (s.f.). Recuperado el 28 de enero de 2012, de http://www.fotonostra.com/grafico/circulocromatico.htm

Fotonostra. (s.f.). Colorescalifrios. Recuperado el 28 de enero de 2012, de http://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm


Wikipedia. (s.f.). Wikipedia. Recuperado el 28 de Enero de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_crom%C3%A1tico




Conclusión:
Yo entiendo del circulo cromático como un círculo dividido en 12 pedazos de diferentes colores, en el centro se colocan los primarios y así sucesivamente (secundarios, terciarios, dependiendo de su influencia en las mezclas). La división entre colores cálidos y fríos se da por la sensación que se da en los humanos de frialdad y calidez.

sábado, 5 de mayo de 2012

Vídeo: Circulo cromático

Aquí les dejamos un vídeo para que entiendan como funciona el circulo cromático y sus combinaciones.También para mostrarles de una mejor manera los colores primarios, secundarios y terciarios.

viernes, 4 de mayo de 2012

Colores primarios, secundarios y terciarios.

Colores primarios, secundarios y terciarios.


Colores primarios: 

  • Rojo
  • Azul 
  • Amarillo





apple logo color rojo


Colores secundarios: 


  •  
  • verde
  •  violeta
  •   naranja




     

Colores terciarios: 
  • Violeta rojizo.
  • Violeta azulado.
  • Rojo naranjado
  • Naranja amarillento
  • Azul verdoso  
  • Verde amarillento

          


Bibliografía

Daniela. (mayo de 2012). Obtenido de http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070128162127AAHlMNU
Daniela. (mayo de 2012). Obtenido de http://www.telpin.com.ar/InternetEducativa/Proyectos/2007/ELCOLOR/colores_primarios_y_secundarios.htm
Daniela. (mayo de 2012). Obtenido de http://www.coloryapariencia.com.ar/primar.htm



miércoles, 2 de mayo de 2012

Significado de los colores primarios, secundarios y tercierios

Colores primarios:

Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color.
  • Rojo: Representa el peligro, la guerra, la fortaleza, la determinacion asi como la pasión el deseo y el amor. Su uso ayuda a disipar la depresión en exceso produce ansiedad y tensión.

  • Azul: Representa la lealtad, la confianza, la sabiduria, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Su uso tranquiliza la mente en exceso produce depresión.

  • Amarillo: Representa la alegria, inteligencia, felicidad y la energia. Su uso aclara la mente en exceso produce agotamiento.

Colores secundarios:

Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios.
  • Naranja: El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.

  • Verde: El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.

  • Violeta: El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.


Colores terciarios:

Colores terciarios: resulta de la combi-nación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario.

  • Violeta rojizo: Magia y misticismo.

  • Violeta azulado: Poder y lealtad.

  • Rojo anaranjado: Energía y fortaleza.

  • Naranja amarillento: Alegria y felicidad.

  • Azul verdoso: Reposo y frescura.

  • Verde amarillento: Armonia e inteligencia.






lunes, 30 de abril de 2012

Vicent van Gogh

Vincent van Gogh



Vincent van Gogh (1853–1890) es uno de los artistas holandeses más famosos de todos los tiempos. Fue activo solamente durante 10 años: desde 1880 hasta su muerte en 1890.
Gracias a su afán de trabajar y enorme entusiasmo, produjo durante esa década una obra de la que más de un artista estaría celoso: se conservan unas 840 pinturas y más de 1000 dibujos de Van Gogh, además de una gran cantidad de acuarelas, litografías y cartas.

El pintor fue sobretodo autodidacta: con ayuda de libros de texto, algunas lecciones en las academias de Bruselas y Amberes, visitas a museos y consejos de amigos artistas, aprendió el oficio de una manera tradicional.
 El contacto con corrientes modernas en el arte pictórico francés le llevó a realizar nuevos experimentos. Con el paso de los años desarrolló su único y particular estilo con sus pinceladas expresivas y colores vivos y brillantes, que influenciarían e inspirarían a generaciones posteriores.

domingo, 29 de abril de 2012


Vincent van Gogh


Fue un pintor neerlandés, Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

Biografía

[editar]Primera etapa de su vida (1853–1869)


La familia de Vincent van Gogh:
Arriba: sus padres Theodorus y Anna Cornelia.
Abajo, de izquierda a derecha: Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Wilhelmina Jacoba y Cornelius Vincent.

[editar]Primeros trabajos

[editar]Marchante de arte

Cuando entré en la sala del hotel Drouot, donde estaban expuestos, sentí alguna cosa como: descálzate porque el suelo que pisas es sagrado.

Pintura: aprendizaje


Dibujo El sembrador (1881) Museo Van Gogh.
Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandés Anthon van Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de Jean-François Millet, representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.16

[editar]Etten

El 12 de abril de 1881 Vincent llegó a Etten a visitar a su hermano. Durante este período va a casa de su primo, el pintor Anton Mauve, quien lo aconseja sobre la pintura; también vuelve a enamorarse, esta vez de una de sus primas Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), que acababa de enviudar, a la que propuso rápidamente matrimonio, la respuesta de Kee fue: «No, jamás, jamás».17 A pesar de esta negativa, insistió mediante cartas que la viuda no contestaba, además de negarse a verlo. Vincent insistió con los padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares le llegaron a decir que su insistencia era «asquerosa». En diciembre de 1881, escribió a su hermano, le contó la historia y las disputas con su padre: «Pero, como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve una disputa bastante grave con nuestro padre, que llegó al extremo de decirme que sería mejor que abandonase la casa. Lo dijo tan enérgico que me fui aquel mismo día».18

[editar]La Haya

Dibujos en La Haya
Vincent van Gogh - Sorrow.jpgVan Gogh 1883-03, The Hague - Girl Kneeling by a Cradle F 1024 JH 336.jpg
Dolor (1882) Posiblemente la modelo fue Sien Hoornik.Niña de rodillas delante de una cuna (1883)
En La Haya, su primo, pintor de acuarelas Anton Mauve, le dio buenos consejos y le insistió en la importancia del aprendizaje de la perspectiva y el dibujo. Vincent realizó las primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos apagados, como lo demuestra las dos acuarelas: Los pobres y el dinero (1882) y Naturaleza muerta con col y zuecos(1881).
Mientras, su vida amorosa toma un nuevo rumbo. Por desesperación delante del rechazo de su prima Kee, o por compasión, recogió de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohólica, embarazada y con una hija, con la que vivió durante un año; tanto la madre como la hija le sirvieron de modelo. En el dibujo Dolor, en el margen inferior, citó las palabras de Jules Michelet del tratado La Femme (1860): Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?. Sien, por la falta de recursos económicos, había vuelto a ejercer la prostitución y esto, unido a la gran presión que padecía Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve (con el que llegó a discutir y romper con su amistad), hizo que este intento de vida familiar también fracasara.19
Luego de finalizar su relación con Clasina Maria Hoornik (Sien), se trasladó a Drente, al norte de los Países Bajos, donde permaneció durante tres meses y pintó temas paisajistas en pintura al óleo, en los que se puede apreciar la diferencia con los dibujos realizados anteriormente. Como quería plasmar todos los detalles, realizó los óleos con trazos gruesos y pinceladas espesas. Esta temporada sintió más que nunca la soledad; en las cartas dirigidas a su hermano, le insistía en que abandonara su trabajo de marchante y siguiese el camino de la pintura. En diciembre de 1883 regresó nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre había sido trasladado.20

[editar]Nuenen


El tejedor en el telar (1884) 70 x 85 cm
En Nuenen, fue bien recibido por su familia que le acondicionaron una habitación como taller. En este periodo se dedicó a dibujar y pintar los tejedores. Coincidió con un amigo suyo Anthon van Rappard al que había conocido en Bruselas y que había venido a pasar unos días en Nuenen, los dos juntos estudiaron y pintaron a los tejedores rurales, En estas obras Van Gogh no consiguió la misma técnica que su amigo, pero éste le sirvió de ejemplo.21
En la pintura El tejedor en el telar, de mayo de 1884, expresa la dureza y el esfuerzo de este oficio, pero también la dignidad del personaje, aquí Van Gogh demuestra la solidaridad y su identificación con el protagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de la industrialización y hace una alabanza al trabajo artesanal. La composición de esta pintura hace el efecto como si la figura principal, el tejedor, estuviera enmarcado por el mecanismo del telar, dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar al personaje hasta conseguir que llegue a formar parte de la máquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltar todo el dibujo.22
En el otoño de 1884, surgió un nuevo enamoramiento, ahora con la hija de un vecino, Margot Begemann, diez años mayor que Vincent, que le acompañaba en sus salidas pictóricas por el campo. Pensaron en contraer matrimonio, pero se encontraron con la firme oposición por parte de la familia de Margot, la cual llegó a intentar suicidarse. Poco después el 26 de marzo de 1885 muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas por la herencia entre su madre y sus hermanas, hicieron que marchase de su casa para irse a vivir a un lugar más amplio que le ofreció el sacristán de la iglesia católica; a su familia, que era protestante, este hecho se vivió como una ofensa.23
Durante la primavera de 1885 pintó la que se considera una de sus grandes obras Los comedores de patatas. Hasta entonces sus esfuerzos se habían centrado siempre en la representación de una figura, en esta obra se encontró con la dificultad de tener que coordinar cinco personajes y conseguir relacionarlos. Para realizar esta pintura contrató modelos, y realizó diversos esbozos de dibujos de las figuras y estudios sobre detalles, con las manos sujetando el tenedor, la taza o la tetera. Los colores empleados de tonos terrosos no contribuyeron a una fusión armoniosa con el fondo.24
En una de sus cartas25 expresó:
(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente.(...).
Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías de Los comedores de patatas, que la gente de los alrededores pudo comprar a precios asequibles.26